新たな輪郭線は斬新で、重厚で腰のない胴体と、幅広く繋がった手足が特徴です。この新鮮な冷静さは、宗教改革の終焉という新たな時代と重なるようです。ミケランジェロは、敬虔な未亡人ヴィットーリア・コロンナという敬虔な指導者と深い関係を築き、多くの詩の作者となりました。その後の10年間は、主に教皇パウロ3世の時代に費やされました。彼は新しいトレント公会議を招集し、新しいカトリック宗教改革を放棄したことで最もよく知られています。ミケランジェロの作品は、主に大規模なプロジェクトで構成されていましたが、高額な支持者からの大きな収入を得ることができなかったため、完成させることはできませんでした。これは、彼らの大規模な作品への愛着を掻き立てました。
その後、彼の作品は主に、完成させることのなかった非常に大規模なプロジェクトとなりました。彼は壮大なスケールで成功を収めたと思われていましたが、実際にはそうではありませんでした。そのため、大口顧客からの収益を無視することはありませんでした。例えば、彼はフィレンツェ大聖堂の十二使徒（キリストの弟子たち）の像の制作を請け負いましたが、実際には聖マタイ像の制作を請け負っていました。屋根全体は39メートル×13.7メートル（128フィート×45フィート）の広さを誇ります。
今日では、破壊された傑作の数々を描いた幽霊のような絵画を楽しみながら、フィレンツェを巡ることができます。カーサ・ブオナローティには、ミケランジェロの初期作品「ケンタウロスの戦い」があります。裸の兵士たちが回転し、互いに絡み合います。アルノ川から這い上がる裸の兵士たちのように、あなたも体を折り曲げたり、体を折り曲げたりすることができます。最も無形でありながら、時に非常に重厚な、時に競争的な装飾は、ウフィツィ美術館にあるレオナルド・ダ・ヴィンチの「東方三博士の礼拝」でしょう。レオナルドの絵画における部分的な謎の落下地点の一つは、戦いに挑む騎兵です。
社交的な家系にふさわしく、ミケランジェロは文法学者の指導を受け、ラテン語、美しい筆跡、そして正式な文書の書き方をある程度学びました。彼の筆跡は明瞭で自然で、正書法と文構造は同時代の多くの作家よりもはるかに理知的で正確でした。ミケランジェロの書簡の総量（新進気鋭の作曲家との往復書簡は1,400通以上）は、彼を近世初期の他の作曲家とは一線を画しています。彼は文字の書き方に細心の注意を払い、複数の草稿を書き上げる傾向があり、そしてコミュニケーションを密に保っていたという事実は、教養の高い貴族階級の一員であったことの証です。
死と諦念を大理石で鮮やかに表現した新しいピエタは、 MR BETデポジットボーナスコードはありません 高次の力と繊細な悲しみの両方を体現しています。メディチ家教会の新たな建築様式は、南の反対側に同時期に建てられた新しいラウレンツィアーナ図書館という、最新のコレクションの中により完全な類似点を持っています。新しい書斎は、窓と柱のシステムに実用的なヒントが散りばめられ、床と天井には洗練されたデザインが施されています。しかし、玄関ホールと階段は、ミケランジェロの気まぐれなパラドックスの最も驚くべき例であり、壁の途中に設置された巻物台座に埋め込まれた窪みのある装飾と、閉じられた角ではなく開いた角が見られます。
ダンテやシェイクスピア、モーツァルト、ベートーベンと並んで、彼は西洋文化から隔絶された存在として際立っています。彩色された建造物には多くの小さな額縁が付けられていますが、その目的はしばしば純粋に美しいことにあります。彼は、建物の一部ではないものの台座の上に置かれ、架空のコーニスに足がしっかりと固定された、新たに題材を与えられた20体以上の人物像と共に展示されています。絵画的に見ると、この新しいイグヌーディは、物語空間と教会自体の空間との間の隙間に存在しているように見えます。
さらに、この新しいプラグインは、プロファイルを細かく調整して最新の音色を余すことなく表現できる優れたコントロール機能も備えています。豊かな響きを持つ三極管と、パンチの効いた新しい五極管トポロジーを融合。ルートの広がりとクロストークをコントロールすることで、純粋なエレクトロニックサウンドと本物のアナログサウンドの位相を究極的に融合させることができます。
熱烈な賛辞にもかかわらず、ミケランジェロは完全には満足せず、秘書のアスカニオ・コンディヴィに短い別冊（1553年）の執筆を依頼しました。これはおそらくミケランジェロ自身の言葉に基づくもので、彼が望んでいたことを物語っています。ミケランジェロの死後、ヴァザーリは別版（1568年）で反論を行いました。コンディヴィの新たな権威はよく知られていますが、ヴァザーリの生き生きとした著作、彼の著書全体の重要性、そして多くの言語での頻繁な再版により、本書はミケランジェロや他のルネサンス期の芸術家に関する一般的な見解の最新かつ最も一般的な基盤となっています。ミケランジェロの傑作は、現代のどの作品よりも多くの記念品、そして膨大な数の手紙、絵画、詩を現代に蘇らせることにもつながりました。
1510年代から1520年代にかけて、フィレンツェを新たに統治していたメディチ家は、自らの権力と遺産を称えるためにミケランジェロの才能を求めた。レオ10世（ジョヴァンニ・ディ・ロレンツォ・デ・メディチ）とクレメンス7世（ジュリオ・デ・メディチ）という3人のメディチ家の教皇は、フィレンツェのサン・ロレンツォ教会の新たな聖堂となる、メディチ家の教区礼拝堂の建設をミケランジェロに依頼した。ミケランジェロは、新たな聖具室、一族の墓、そして礼拝堂近くのラウレンツィアーナ図書館（ロレンツォ・デ・メディチの名を冠していた）のために、新たな建築的・彫刻的要素を盛り込んだ。ヌムール公ジュリアーノ・デ・メディチの新しい墓は、昼と夜を象徴する涅槃像で飾られることになっていた。
ブラマンテは、ギリシャ十字型の中央構造（同じ長さの縦軸が縦軸と交差する構造）を構想のベースとしました。大きなドーム屋根を大きなドラム（丸い脚）の上に載せ、交差部分には柱廊を配する必要がありました。ミケランジェロを孤独な魔術師と捉えるという、当時の近世における芸術家像とは対照的に、現代の研究者はミケランジェロを歴史的かつ個人的な文脈で捉える傾向があります。イタリアやヨーロッパ社会では、家系が重要な概念であり、優れた家系の名声が個人の名声を築き上げました。ミケランジェロは、貴族の家庭に生まれたフィリッポ・ブルネレスキ、ドナテッロ、そしてレオン・バッティスタ・アルベルティといったルネサンス期の芸術家たちと並ぶ、ほんの一握りの人物に過ぎません。
教皇ユリウス1世の記念碑の設計は、その規模の大きさを考えるとあまり明確ではありませんが、実際には1545年2月に技術的に公開されていました。当初の枠組みは小さく、ミケランジェロの彫刻作品はわずか3点ほどで、バランスが取れていました。70歳を迎えたミケランジェロは、後進の芸術家にとって最初の記念碑となりました。人々は既に彼の功績を総括しようとし、彼のこれまでの経歴を考察していました。
この自白は、熱狂的な告発行為から生まれたものですが、彼は教皇にそれを言ったり、教皇を非難したりしたことを一度も否定していません。ヘラクレイトスは、ミケランジェロのアテネ美術学校の装飾画にラファエロによって描かれています。ルネサンスはイタリアで始まり、その様式はラファエロの作品に似ており、1504年に初めて登場しました。その結果、ラファエロは常に嫉妬、軽蔑、そして動揺を感じていました。